Rapsody in Blue from 세이지 오자와
Gershwin, George 1898~1937
미국의 작곡가.
유태계로 부모는 러시아에서 미국으로 이민와서 뉴욕에 정착하였고 그는 브루클린에서 태어났다. 1914년 고등학교를 중퇴하고 뉴욕의 경음악출판사의 피아노 연주자로 취직하였다. 정규 음악교육을 받지 못하여 처음에는 대중적 경음악 작곡가로 출발하였고 1919년 뮤지컬 코메디 《La La Lucille》를 작곡하여 성공하였다. 이후 1924년 피아노 협주곡 《랩소디 인 블루》를 작곡함 으로써 재즈와 클래식을 결부한 교향악적 재즈의 창시자가 되었다. 이때까지 순음악 분야에는 지식이 부족하였으나 뉴욕 교향악단에서 그에게 협주곡을 의뢰하여 본격적으로 고전형식을 공부하게 되었다. 1931년에 《그대 위해 부르리라》로 퓰리처 상을 받았으며 1934년에는 남부의 흑인 생활을 주제로한 최초의 오페라 《포기와 베스》를 작곡하였고 이후 할리우드에서 영화음악을 작곡하며 지냈으나 1937년 젊은 나이에 뇌종양으로 세상를 떠났다.
그의 작품의 특성은 작곡의 세밀한 테크닉이나 구성력에는 부족한 점이 있으나 블루스나 래그타임, 또는 유대음악의 요소를 교묘히 채용하여 경음악 작곡가로 닦는 선율적 재능을 바탕으로 하여 그 당시 미국인의 마음에 감동을 주었다. 그는 자신의 부족함을 깨닫고 당시 유럽의 작곡가 라벨에게 사사받고자 하였으나, 오히려 그의 작품이 유럽 작곡가들에게 영향을 주기도 하였다.
대표작품에 《피아노 협주곡 F장조》, 관현악곡 《파리의 미국인》, 오페라《포기와 베스》 등이 있다.
<랩소디 인 불루> Rhapsody in Blue
1924년 2월 12일 뉴욕에 있는 에올리언 홀에서는 폴 휘트먼 악단 주최로 '근대 음악의 실험'이라는 이름의 연주회가 열렸다.
거창한 이름에도 불구하고 내용은 오락 음악 위주였고, 어빙 벌린 등의 대중 가요를 밴드용으로 편곡한 것이나 엘가의 행진곡이 고작이었다.
이 프로그램 중 한 곡이 거슈윈의 <랩소디 인 블루>였는데, 그 중에서 음악사에 남은 유일한 작품이었다.
외형적으로는 피아노 협주곡이지만, 내용면에서는 제목과도 같이 광시곡에 가깝다.
1924년 휘트먼으로부터 재즈 풍의 협주곡 위촉을 정식으로 수락하지 않았는데도, 신문 보도에서는 이미 작곡이 진행되고 있다고 하여, 거슈윈은 신작뮤지컬의 보스턴 초연으로 바쁜 가운데에도 이 곡을 3주만에 완성시켰다. 휘트먼 밴드를 위한 편곡은, 거슈윈이 관현악법에 조예가 없었던 까닭에, '그랜드캐년' 모음곡으로 유명한 작곡가 그로페가 맡았다. 그후 관현악 편곡도 역시 그로페가 맡아서 했다.
작곡자 자신의 피아노 독주로 초연되었는데, 당시 청중석에는 하이이펜츠, 크라이슬러, 엘만, 라흐마니노프, 스토코프스키, 멩겔베르크, 스트라빈스키 등 지도급 음악인들이 대거 참석했다.
전체적인 구성력이 약하다는 한계에도 불구하고 대중적인 사랑을 받고 있는데, 레너드 번스타인은 이 곡에 대해 다음과 같이 말했다.
"작품이라 말할 수 없는 음악이다. 밀가루와 물을 섞은 붉은 풀로 칠하여 엮어 놓은 것에 지나지 않는다. 작樗繭?선율을 그냥 적는 것과는 다른 것이다."
거시윈은 이 작품으로서 미국의 악단에 데뷔했는데 그 때 나이가 26세였다. 이 심포닉 재즈는 당시 재즈왕인 화이트먼의 악단을 위해 쓴 것이다.
재즈의 작곡 기교를 써서 피아노와 오케스트라를 위한 피아노 협주곡을 만들었다. 지금까지 댄스 음악밖에 더 쓰지 못하던 그가 재즈의 수법으로 순 예술적인 작품을 작곡한 것이다.
이 곡은 처음에 나오는 클라리넷이 사이렌처럼 점차로 올라가는 음을 내는데 이것은 그 당시에 놀라운 효과였다. 서정적이고 매력 있는 멜로디와 미국의 통속적인 리듬이 융합되어 여러 가지 모양으로 변모해 나간다. 여기서 블루(Blue)란 말은, 동굴과 같은 어두움과 도회지의 우울한 면을 표현한 것이다. 근대 기계 문명의 불안감에서 생활하는 인간의 감각을 기반으로 한 작품이라 하겠다.
출처 - 네이버 검색
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